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Hernando Diaz Nájera – Director y Productor de Audiovisuales

Aplausos para la asociación Resilientes por esta apuesta.

Con maletas cargadas de esperanzas e ilusiones, varias producciones se presentaron al Festival organizado por la asociación Resilientes.

Se espera un despliegue mas grande en las próximas ediciones en las cuales los participantes puedan recibir algún tipo de estímulo económico para poder continuar con su labor.

El pasado 23 de marzo en la ciudad de Riohacha, se estrenó el festival Cineplaya, un espacio abierto por la asociación Resilientes para aportar un grano mas de arena al Sector Cinematográfico del departamento.

La belleza de la mujer riohachera engalanó el evento
El público conoció personalmente a los autores de los cortometrajes

Con las exóticas playas de Riohacha como escenario, el evento sirvió para que invitados y transeuntes desapercibidos no solo pudieran apreciar el talento Guajiro en pantalla, sino conocerlos, escuchar anécdotas sobre su obra y hacerles preguntas directamente. Buen ejemplo para aquellos que solo se limitan a escenarios que cobran un ojo de la cara por alquilar sus espacios para reuniones y proyecciones. Aunque aclemos que espacios como Nautical también son abiertos a este tipo de eventos, tomemos como ejemplo LA TERTULIA que se celebra cada 15 días en dicho establecimiento, no cobran Cover, no hay que pagar entradas y nadie del establecimiento te mira feo porque no tienes para comprar ni una botellita de agua (Buena por esa Nautical) aunque en realidad sus precios están al alcance de todo bolsillo.

Con 4 documentales y un Thriller de Suspenso e intriga, quedó demostrado que en nuestras tierras contamos con el talento suficiente para sacar adelante esta industria.

  • CUANDO NO VUELVAN LAS LLUVIAS de Daniel Pedrozo Payares – Uribia 2022, Documental
  • KATARSIS de Hernando Diaz Nájera – Riohacha 2022. Thriller (Estreno)
  • ESTRELLA TEJEDORA de PABLO HINCAPIÉ – Maicao 2023. Documental
  • VIDEOCARTA: NIÑOS DE LA BENDICIÓN DE DIOS de Fray Blanco – Manaure 2024
  • NA JOUKTAIKANA, VIENTOS de Neko Agustín Epieyu – Manaure 2024.

Muy buenos trabajos, que sin tanto aspaviento, sin grandes presupuestos (como el caso de Katasrsis que fue realizado con la colaboración de la familia y amigos), ni grandes costosas puestas en escena cuya viabilidad que dependa de fondos estatales como el FDC, Mintic, Netflix o Amazon, entre otras. solo entidades locales, como Hocol o la Alcaldía distrital, entre otras, lograron cautivar al público asistente que superó los 40 espectadores (hay que reconocer que le ganaron a muchos estrenos como Openhaimer, Flash, los Juegos del hambre, y muchas mas en las salas de Cineland y Royal Films de Riohacha).

Queda una segunda presentación para el próximo 30 de marzo en el mismo sitio: La Playa entre calles 5 y 6 al pie del Fondo Mixto de Cultura (antigua Terraza Marina), en donde se presentarán cortos hechos con celular.

De lo anterior me queda una duda también, ¿Somos una sociedad tan espatajopo que si no vemos grandes figuras como Luis Diaz o logos como Netflix brillar en un cartel, no creemos que los eventos y convocatorias locales valen la pena nuestro tiempo? Ombe.

Acá en el departamento he visto una considerable cantidad de personas que salen de las sombras a mostrarse como realizadores de contenido, directores, productores, actores, etc., porque en el encuentro de Audiovisuales saltó mas de una liebre del matorral esgrimiendo sus argumentos exigiendo condiciones y garantías para realizar su trabajo.  Pero ¿ante una convocatoria departamental para un festival, solo participamos 5?, dudo entonces eso de que somos tantos con tantos galardones y en realidad la lista se reduce a pocos y los demás vienen atrás más bien arrastrados por la marea.

Claro que el tema anterior me deja dos posibles conclusiones:

  • Tenemos productoras tan exclusivas que solo se presentan en festivales internacionales y no pierden el tiempo con Festivales locales (los veré con el tiempo implorando por ser proyectados).
  • Nadie mas se quiso presentar porque como no había incentivos económicos (lo se porque yo como participante no los vi), entonces su conclusión fue ¿para que me presento?, ese detalle también es para analizar y discutir.

De todos modos, se realizó el festival y con esto continúa la gran labor de la Asociación Resilientes, quienes le aportan un grano mas de arena al fortalecimiento del cine en La Guajira.

Sin embargo, queda un sinsabor, al darnos cuenta que algunas productoras locales de recorrido no muestran su trabajo a su gente, será que no lo merecemos y somos muy poco para ellos o no existirán esos trabajos… el tiempo lo dirá.

Queremos aportar nuestro grano de arena a la historia del cine mundial y que de una vez y para siempre La Guajira aparezca en las enciclopedias cinematográficas, que nuestra estética, formas y contenidos sean palpables de una manera real ante la retina del mundo.

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Hernando Diaz Nájera – Director y Productor de Audiovisuales

Aún no dejo de agradecer por la oportunidad de vivir mis aventuras del 2023 y ya 2024 se me está convirtiendo en una aventura mucho más increíble, y es que arrancar el año como terminé el anterior lleno de alegría solo se debe a una palabra: Audiovisuales.

Cuando me contactan para formar parte del equipo La Guajira para la producción del Largometraje: “Quest for the Throne of God: La Imagen”, me sentí honrado por varios motivos, el primero: formar parte de una producción Internacional es algo que no te lo ofrecen todos los días en estas tierras (hasta ahora).

Segundo: por la oportunidad de recorrer la Alta Guajira de nuevo (no desperdicio oportunidad de visitar cada pedacito de mi amado departamento y el 2023 fue prolífico en esos viajes)

Tercero pero no menos importante, es un largometraje de carácter religioso, porque aparte de que el cine Cristiano es una industria de mucho movimiento económico con millones de seguidores en todo el planeta, vender nuestros paisajes como escenografía bíblica es algo nuevo.

Pero pasando del asombro a la experiencia, no tengo más que admiración por mis compañeros, aunque el producto es estadounidenses, el 95% es cuota colombiana, dentro de ese personal participante, aproximadamente el 80% es de aquí, de nuestra costilla, actores incluido el director de actores (Disney Ochoa) y el papel protagónico de Moisés (Jose Jaime Acuña), logística, asistencia de producción, transporte y alimentación, sumado a los bastante acertados guías y servicio de seguridad locales de casta wayuu.

El éxito del rodaje de El trono de Dios fue posible gracias a el comportamiento de los locales, y del personal que participó.  Claro, no estoy menoscabando con esto la labor de la plana mayor, les estoy haciendo un reconocimiento y agradecimiento a la vez, ya que confiaron acertadamente En un equipo híbrido entre Guajiros y venidos de otros sectores del país.  Y claro que no se equivocaba al tomar esta decisión, rodajes como: Pájaros de Verano, Semilla del Desierto, y muchos otros productos más, allanaron el camino para que en esta tierra de Dios fuera creciendo poco a poco la llama en el corazón de todos los profesionales del ramo de tener más figuración en el panorama nacional e internacional.  De ahí sale la creación del Consejo departamental de Audiovisuales de La Guajira y gracias a su gestión estuvimos preparados para afrontar este reto.

Con una disposición ideal tanto a nivel de gobernación y alcaldías locales además del acompañamiento y apoyo, sumado al respaldo y protección de las autoridades tradicionales indígenas, todo salió a pedir de boca.  Demostramos que la Guajira es viable para el cine, eso es lo que todos los visitantes se llevaron en su corazón.  Estamos listos para lo que viene, hemos demostrado que tenemos con qué afrontarlo y hemos comprobado también que aquí hay talento para sacar adelante incluso con producciones propias también.  Bienvenidas sean entonces estas coaliciones de productoras del interior con las nuestras, y productos 100% locales.

Jose Jaime Acuña Mendoza, en su primer papel estelar representando a Moisés

En 2024 La Guajira deja de ser solamente un bonito destino turístico, en estos momentos nos consagramos como un Gigantesco Set, mucho más inmenso que los estudios de Hollywood en los 50.  Se viene una nueva bonanza, y esta vez no es de explotación de recursos minerales ni agrícolas, sino de talentos, buenos augurios para un departamento que siempre ha tenido mucho que dar, pero que hasta el momento es poco lo que recibe a cambio.

  • DIRECTOR / STEPHEN PETTIT
  • DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA / BRIAN FRENCH
  • EXECUTIVE PRODUCER / ROY BROWN
  • EXECUTIVE PRODUCER / DOUG JOHNSON
  • CREATOR / CHRIS MCKINNEY
  • PRODUCER / CAMERON BOONE
  • SUPERVISING PRODUCER / REBECCA PETTIT
  • UPM / JOHN HERNANDEZ
  • LINE PRODUCER / DAVID MARTINEZ
  • PRIMER ASISTENTE DE DIRECCIÓN / MONICA ROCHA
  • SEGUNDO ASISTENTE DE DIRECCIÓN / DANIELA GUARNIZO
  • PRODUCTION ASSISTANT / MARZULAY LARRADA
  • PRODUCTION ASSISTANT / HERNANDO DIAZ NÁJERA
  • PRODUCTION ASSISTANT / FRAY BLANCO
  • DIRECTOR DE CASTING / DISNEY OCHOA
  • MOISES / JOSE JAMIE PINTO
  • JEREMIAS  / STEVEN KING
Queremos aportar nuestro grano de arena a la historia del cine mundial y que de una vez y para siempre La Guajira aparezca en las enciclopedias cinematográficas, que nuestra estética, formas y contenidos sean palpables de una manera real ante la retina del mundo.

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Hernando Diaz Nájera – Director y Productor

En la Guajira nos quieren robar hasta el Cine, solo nos quieren dejar la ventanilla de la taquilla para que paguemos por lo que otros hacen, pero la entrada como realizadores de cine la tenemos prohibida. 

En la columna pasada El cine colombiano en búsqueda de la identidad hablamos sobre las financiaciones al cine, que varias entidades del gobierno se encargan de fomentar y patrocinar la producción y realización de Audiovisuales en Colombia, entre ellas está el FDC (Fondo de Desarrollo Cinematográfico), que forma parte de PROIMÁGENES, entidad que reemplazó al desaparecido FOCINE.

Cuando hablábamos anteriormente que de alguna manera la financiación de FOCINE era una buena estrategia, nos referíamos a que como al productor lo que le prestaban debía devolverlo, se preocupaba por responder hasta por lo mínimo y sacar adelante proyectos que fueran rentables y para ello, al mismo tiempo propuestas que llamaran la atención al público en general. 

Señores de las Convocatorias

Desde la creación de PROIMAGENES, con la entrega de recursos que no hay que devolver, surgieron las mafias y los experimentos.  Ya no volvimos a gozar de productos que todos elogiáramos, y los que tanto esperaron su oportunidad, quedaron a la sombra y olvidados por los nuevos “Señores de las Convocatorias”

La Guajira no escapa a este fenómeno, de hecho, durante años, hemos sido robados por Espectros disfrazados como de seres de Luz embutidos en wayuco y manta que, abusando de nuestro atraso, se hacían pasar por realizadores del departamento, ganando las convocatorias y llevándose los recursos para sus sitios de origen, y para muestra un botón señor lector: ¿Que película Guajira realizada por guajiros Conoce? Y no me diga pájaros de verano, que esa no es de acá, productora colombiana, pero no guajira.

Por fin Orden en el Departamento

Imagen: Infobae

Por años, el desperdigado rebaño de realizadores guajiros se ha percatado y sufrido impotentemente estas irregularidades en silencio, y solo hasta el pasado 2022, con la elección del Consejo Cinematográfico de La Guajira, organismo que comenzó a normalizar todo el manejo del Séptimo arte en el departamento, poco a poco se han ido descubriendo estas y muchas otras anomalías más.  Ha sido un año en el que con asesoría y acompañamiento mismo de la DACMI (Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos) del ministerio de cultura, respaldo que ni siquiera el gobierno departamental se ha permitido dar, se ha recogido a todo ese grupo de personas que estaban en la sombra, se censaron, se capacitaron a muchos de ellos y se le dio un inicio de identidad unida a este grupo.

Imagen tomada de la Radio Nacional

En un departamento que carece de industria, con un cerrejón a punto de cerrar, salinas en huelga, artesanías compradas a veces a precios ridículos para luego ser vendidas a precios exorbitantes en el extranjero y un turismo dominado por foráneos más que todo.  El Arte es un medio que podemos explotar, atrae la mirada a nuestro territorio y vende al exterior.  ¿Les dije que genera empleos? Pues lo hace, pero eso será tema del próximo artículo.

En medio de este proceso, muchos guajiros (acá todo el que vive y lucha por este departamento, es guajiro, no importa donde haya nacido) participaron en la convocatoria del FDC 2023 (Fondo de Cine) de PROIMÁGENES, con el fin de lograr el anhelado premio a sus esfuerzos y poder tener recursos para sacar adelante su proyecto ya que entre todos los que hayan participado por lo menos 2 fijos debían quedar, porque cada región tiene una determinada cantidad de cupos, esto con el fin de que no se balancee demasiado el apoyo para un departamento y los demás queden sin apoyo. 

Al fin se vería el resultado del esfuerzo y trabajo de muchos años de los distintos agentes del sector audiovisual y cinematográfico en el territorio con la finalidad de que dichos agentes tuvieran las oportunidades de participar en las convocatorias que antes no lo hacían, la ilusión y la alegría de que por primera vez el departamento participaba oficialmente en estas convocatorias duró meses.

Un amargo despertar

Imagen de karlyukav en Freepik

Sin embargo, el pasado 15 de septiembre esa alegría se esfumó cuando salieron los resultados de los proyectos preseleccionados por el Fondo de Desarrollo Cinematográfico (FDC) y al buscar en el listado, nadie quedó; ¿Cómo? Nadie quedó.

Los proyectos preseleccionados fueron Juyá presentado por Óscar Alvarado González y Yonna presentado por María Camila Peraza Ortiz.  Personas que no residen en el territorio y que no han tenido que ver nunca con la lucha que se ha realizado durante años para organizar el sector y generar las oportunidades que ahora se tienen.

El FDC exige que los participantes deban nacer en el territorio y certifiquen 5 años de residencia en el departamento, pero ambos participantes no cumplen con los requisitos.

El señor Óscar Alvarado residen en el departamento del César, el director de la productora Marines Films con la que produce las películas de la cineasta Nina Marín (su esposa). Óscar Alvarado González ganó en el año 2018 la categoría de Relatos Regionales del FDC con el proyecto Antes de que llueva por el departamento del César. Además, en el año 2021 se inscribió para ser elegido como consejero de cine del departamento del César en representación de los productores. Esto debe ser razón para invalidar su participación. En el caso de la señora María Camila Peraza Ortiz, reside en Bogotá y pertenece a la productora El Muelle Films S.A.S establecida en esa misma ciudad. Ha participado en distintas convocatorias en representación de la productora.

Ambos casos infringen las normas del Fondo de Desarrollo Cinematográfico y a su vez le quitan la oportunidad a los realizadores que viven en el territorio y que han trabajado arduamente por la organización del sector para que se generen espacios como el TUP (Tengo Una Película) proceso de formación de PROIMÁGENES COLOMBIA, El BAM Regiones y el SANDBOX Audiovisual, proceso que recientemente culminó y del cual La Guajira tuvo la mayoría de participantes en la etapa final. Así como las distintas producciones que se han realizado en el territorio gracias al trabajo de los consejeros.

La gravedad del asunto es que esta situación atenta de manera injusta en contra de los derechos y las oportunidades del sector audiovisual y Cinematográfico en el territorio de La Guajira.

La categoría CORTOMETRAJES RELATOS REGIONALES se hizo con el objetivo de que nuevos realizadores de las regiones (en este caso La Guajira) tuvieran la oportunidad de contar las historias de su territorio.

Lo que han hecho ambos participantes seleccionados es un acto casi de mala fe contra el territorio de La Guajira porque intentan cosechar los frutos de un cultivo ajeno del cual no tuvieron nada que ver.

Inconformidad General

Imagen de Drazen Zigic en Freepik

La indignación de los realizadores del departamento se hizo sentir inmediatamente, no con una ola, sino un tsunami de protestas, quienes exigieron al Consejo de Cine y Artes Audiovisuales del departamento de La Guajira enviar un derecho de petición a Proimágenes Colombia para que sancionen y suspendan los proyectos y puedan otorgarles los cupos a los proyectos que, si hacen parte del sector en el territorio,

Otros no se conformaron con esto, el productor Sebastián Márquez Rangel, participante con el proyecto Coleccionistas, envió un derecho de petición exponiendo el caso y exigiendo la detención de la convocatoria para que se resuelva el caso.

Y no es para menos, a esto se le dedica estudio, tiempo, el alma y dinero que en la mayoría muchas ocasiones nunca hay, como para que al final en la Guajira nos quieran robar hasta el Cine.

Queremos aportar nuestro grano de arena a la historia del cine mundial y que de una vez y para siempre La Guajira aparezca en las enciclopedias cinematográficas, que nuestra estética, formas y contenidos sean palpables de una manera real ante la retina del mundo.

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Corría el año 93 cuando llegó a su fin la entidad FOCINE (Fondo Nacional del Cine Colombiano), intensamente amada por unos, pero también odiada por otros, ¿el por que?, porque no es que le haya ido muy bien a muchos productores al encontrar una ayuda para sacar adelante sus películas, ya que la política era clara: “tome, haga, venda como pueda y me paga”, una clara barbaridad en un mercado que competía con gigantes como Hollywood y México.

Y no nos echemos mentiras, el primer reto a la hora de distribuir era convencer para que se proyectara en las salas de cine, el siguiente paso era enfrentarse a la dura realidad de las preferencias del público: “quien iba a entrar a ver una película colombiana, que ni publicidad tenía, si a la misma hora encontrábamos la nueva de Cantinflas, Pedro Infante, Star Wars, Tiburón, etc”. No, no había como lograrlo, sumado al poco tiempo en exhibición, que no daba tiempo para que se corriera la voz, en fin: todo un fracaso anticipado.

Sin embargo, el cine colombiano de esa época si tenía mucho que mostrar, y era un cine que nos representaba como:

(1977) Agarrando Pueblo – Luis Ospina

(1987) El embajador de la India  – Mario Rivero Ferreida

(1990) Rodrigo D no futuro – Victor Gaviria

(1991) La Gente de la Universal – Felipe Aljure

(1993) La estrategia del Caracol – Sergio Cabrera

Y no nos adentremos mas en esta lista, que será tema para otro artículo, pero algo nos dejó Focine, que era una iniciativa mal planeada, si; pero una iniciativa que hacía que pensaras dos veces antes de recibir dinero para sacar una producción adelante, porque se trataba de tus recursos… porque al final debías pagarlos.

Con el pasar del tiempo, los incentivos cambiaron, mucho mas blandos, y entramos en una nueva era, la de Proimagenes, mucho mas organizada, mejor pensada en el impulso a los realizadores, y una gran estructura que nos da oportunidades, pero… todo tiene su pero.

Como productor te enfrentas a ciertas decepciones que no puedes ocultar, el hecho de que tus propuestas se tilden de muy “Hollywodenses”, “Poco Inclusivas”, o que no pertenezcas a un grupo social especial como: LGBT…z, Afrodescendiente, Desplazado, Discapacitado, en extrema pobreza, Indígena, población entre los X y Y años, y cuanto grupo haya que reivindicar.

Desde la academia, el cine colombiano se volvió un simple taller de desinvisibilización de sectores sociales en este pais, pero perdió el enfoque desde hace mucho tiempo, se alejó de la línea del éxito, de una senda que nunca ha encontrado. Tomó una dirección que nos ha impedido convertirnos en una de las industrias mas poderosas del mundo, para lo cual tenemos talento, porque como colombianos llevamos inherentes la narrativa y realismo mágico en nuestro ADN tricolor, ese picante y sabrosura que nos identifica como una de las naciones mas alegres de todo el mundo por encima de todos los problemas sociales y de seguridad que tengamos, porque no hay que negarlo, eso nos da vida, y causa curiosidad y envidia a veces.

El cine colombiano tiene derecho a ser otro Bollywood, el productor con ingenio tiene derecho a ser escuchado

Pero hemos pasado de ese orgullo cinematográfico que en esa gran época alcanzó a dejas buenas bases, a un cine lastimero y Soso para contar historias que parecen ser mas el Blockbuster en honor a nuestro pasado de violencia e injusticias, un altar al Holocausto Colombiano, que un espacio para compartir arte; solo producimos para participar en Festivales internacionales de cine y traer cualquier hueso que nos tiren, logros estos elogiados por un grupo reducido de “eruditos” con ideas recalcitrantes antimperialistas, que rechazan todo lo que huela a éxito de taquilla para no “Prostituir” un arte que de por si ya han “Prostituido” ellos mismos con el afan de causar lástima en el mundo entero.

El cine colombiano tiene derecho a ser otro Bollywood, las nuevas generaciones tienen derecho a innovar, y competir en taquilla con el cine comercial, el productor con ingenio y visión tiene derecho a ser escuchado, no a que lo rechacen porque no entra en las amañadas normas de la óptica de quienes apoyan películas que mas parecen documentales que cualquer otra cosa.

Necesitamos llegar a un consenso y que se permita crear cine para el público en general, no para una minoría descalificante y pomposa. Necesitamos que se escuche al público en general, que se financien obras que puedan llegar a taquilla y vendan, que recojan recursos, ya está bueno de experimentos sociales buscando lo que perdimos, pero que aunque sabemos que por allí no está, seguimos alejandonos de la verdad. Necesitamos un cine que nos identifique a todos en general, del cual nos sintamos orgullosos.

Queremos aportar nuestro grano de arena a la historia del cine mundial y que de una vez y para siempre La Guajira aparezca en las enciclopedias cinematográficas, que nuestra estética, formas y contenidos sean palpables de una manera real ante la retina del mundo.

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El departamento de La Guajia empieza a despertar al mundo de los Audiovisuales

Como respuesta a el esfuerzo que está haciendo el Consejo Departamental de Audiovisuales de La Guajira, entidades como la DACMI y otras mas han empezado a responder a los integrantes de este sector en el departamento con proyectos como Sandbox Audiovisual 2023 y la Regional Guajira 2023.

Pero no solo encontramos un creciente apoyo de entidades Oficiales, también podemos sumar el interés de productoras privadas, Tal es el caso de este nuevo casting haciendo llamado de CREATIVY MEDIA a los actrices con o sin experiencia de la ciudad de Riohacha cuyas edades comprenden entre 18 a 50 años.

Contacto:

Quienes estén interesados pueden comunicarse al celular 3027069446 o al correo climacod40@gmail.com

Incremento de actividades en 2023

En lo que va del año sea han realizado castings para diferentes producciones para personal de toda La Guajira: mujeres de Wayuu Jóvenes, personas de la tercera edad, Hombres y mujeres afro, Hombrtes y mujeres de Blancos de fisionomía Anglo, hombres adultos de mas de 30 años, etc. Las facciones físicas en los requerimientos ha sido bastante diversa.

Podemos también anotar una nutrida cantidad de oportunidades para extras, como es el caso del video para U2 a finales de 2022, el cual fue grabado en la Alta Guajira, donde se muestra “el desierto de Nevada” siendo el nuestro, demuestra el interés del extranjero por nuestros paisajes; esto sumado a 2 producciones Rodadas por Netflix y Amazon, y el próximo rodaje de Cien Años de Soledad para Netflix, con locaciones que aún no han sido reveladas.

Nuestro departamento tiene mucho que mostrar y seguir asombrando al Mundo
En el rodaje del videoclip de U participó talento Guajiro

Se abren muchas posibilidades entonces para el sector audiovisual en La Guajira, quienes se preparan para participar masivamente en convocatorias nacionales e internacionales en la temporada 2024, para exponer sus proyectos y demostrar que en La Guajira no solo hay paisajes de realismo mágico, sino que este admirado universo Macondiano creado por Gabo lo lleva en la sangre todo habitante del departamento (nacido o adoptado), y no hay quien tenga mejor capacidad de describirlo que quien tiene el privilegio de vivir y mantenerse seducido por la belleza el departamento donde fue concebido García Marquez.

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No hay mejor mensaje para describir la pregunta que te genera la película Sonidos de la libertad

Eduardo Verástegui

Por fin se estrenó esta película dirigida por el mejicano Alejandro Gómez Monteverde (Bella 2006, the Little boy 2015), fueron semanas esperando poder ver a Jim Caviezel (La delgada línea roja 1998, Cadena de Favores 2000, El conde de montecristo 2002, la pasión de cristo 2004, la lista aún sigue) representar a Tim Ballard, y que bueno que la espera no fue en balde, es una obra impecable en su narrativa, actuación, raccord, fotografía, en fin… podría tomar horas y horas el denotar el como y porqué de un film tan controversial que ha levantado muchas ampollas, es tan digno de ver que podría considerarse una falta grave no asistir a las salas de cine para hacerlo.

Alejandro Gomez Monteverde y Jimm Caviezel

Sin ahondar tantos detalles por el momento, hablaremos más delante de uno de sus productores Eduardo Verástegui.

La película

La frase acuñada en la película: “Los hijos de Dios no se tocan”, y algunas más, denotan el profundo cuidado con que fue elaborado el guion, el cual es exquisito, sumado el mérito de haber partido de una idea ficticia y en el transcurso haberse encontrado con una historia real, que no tardó en ser acogida y sobre la cual finalizó contándose la historia.

Controversial

Controversial porque no a todos les ha gustado que se explotara este tema en post de realizar un largometraje, y talvez podría aventurarme a decir que muchos de ellos tienen rabo de paja, ya que este tema toca fibras sensibles de una realidad que poco a poco ha tratado de taparse tratando de cambiar el delito a la pedofilia a un concepto de derecho adquirido.

No es en vano sospechar que a las críticas se hallan apuntado por debajo de la mesa los lucradores, esos no tan públicos que son los mercaderes de placeres sexuales (matronas, proxenetas y organizaciones delincuenciales dedicados a la trata de blancas y niños), sobre quienes no es descabellado pensar que es posible hallan creado toda una cortina de humo y controversias alrededor de la película. 

Eduardo Verastegui, Actor y Productor

Eduardo Verástegui, productor y Actor en The Sound of Freedom

(Hijo de Dios, Bella 2006, Héroe de Centro Comercial 2015, The Little Boy 2016, muchas más películas y más novelas)

Para un film que nada contra las adversidades, un actor productor acostumbrado a nadar contra la corriente; 14.5 millones de dólares fue lo que costó Sound Of Freedom, sin presupuesto para Marketing, eso es menos del 10% de lo que costó toda la campaña de Barbie (150 millones de dólares).

El boca a Boca, e irónicamente la mala prensa, fueron los factores que hicieron voltear la mirada de todo el mundo hacia esta cenicienta, sin olvidar el espaldarazo dado en redes por Mel Gibson. Pero no se deja de lado la sospecha que un productor tan controversial como este por sus creencias religiosas y de política de derecha, halla agitado las aguas a propósito para lograr el éxito esperado, y no es para menos, puso todo lo que pudo, hasta su propio capital, para poder sacar adelante el proyecto, y le funcionó, tan solo en la primera semana de estreno en los Estados Unidos recogió en taquilla la suma de 100 millones de dólares.

Banda Sonora

La banda sonora es excelente, sin centrarse en una sola canción te sobrecoge y embulle en ese inframundo, te jala de los cabellos para sacarte hasta la realidad y vuelve a sumergirte en él.  Fue bien escogida y se mezcla a la perfección con la trama.

  1. Long Gone – RT N’ The 44s
  2. Peligrosa – Lila Downs
  3. Braty Puti – DJ Blass, Tomasa Del Real, Eli Fantasy & Mista Greenzz
  4. Awa Didjen – Tinariwen
  5. Urge – Lila Downs
  6. Quien Es el Patron? – Systema Solar
  7. La Maza – Mercedes Sosa
  8. Los Caminos de la Vida – Cast
  9. Pienso En Ti – Shakira (Sobrecogedora escena)

Eso no se queda así…

Un solo artículo como crítica para una película a la que le damos 10/10 no es suficiente, necesitamos ahondar mas en este intrincado mundo expuesto, en problemáticas del cine latino, y otros temas mas atribuidos a las ampollas levantadas por la película.  Esto será en una segunda entrega, hablaremos además de las críticas y otros demás escandalosos desprendidos de acá.

El mensaje final

No voy a entrar en detalles, esta película que dura 2 horas con 15 minutos pero pide un poco más de ti en post créditos, debes esperar algo cercano a los 2 minutos para escuchar un mensaje del propio Henry Caviezel.  Quédate, agradecerás hacerlo.

¿Si quieres colaborar con este esfuerzo y regalar a un amigo la entrada, hazlo, recuerdas Cadenas de favores? Pues así puedes pagar al tercero.

Puedes hacerlo directamente en la página de la productora Ángel Studios

https://www.angel.com/es/pay-it-forward

o simplemente cómprala online en tu sala de cine favorita

Recuerdas Cadena de favores? Pues es hora de poner tu primer granito de arena para mejorar el mundo, pónlo en práctica.

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In: Cine, Generales, Opinión

Tomar una historia real de superación personal y tratar de convertirla en una cinta exitosa es un riesgo, siempre lo será, encontrarás resistencia de parte de muchos que cuestionan la historia ya que les parecerá un cliché salido de la típica trama del sapo que se convirtió en príncipe por el beso de una princesa.  Si me sumas un aspecto tan delicado como el que esa historia toca un mundo tan extenso y apasionado por sus seguidores como es el de las plataformas de juegos y sus fervientes Gamers, el terreno queda mucho mas sembrado de minas en el que cualquier paso en falso te saca del mapa.

Academia GT (tomada de Granturismo.com)

Palystation se arriesga con la película Gran Turismo en este mar de complicaciones y afronta todos estos peligros, intentando con una excelente propuesta visual (muy buenos efectos especiales) ganar el corazón de cinéfilos y gamers. 

Aclaro que al entrar en la sala de cine no me sorprendí ver lo vacía que estaba, claro, no se trata del fenómeno Barbie; así como en Blue Beetle, aquí no hubo una agresiva campaña de marketing para asistir a las salas (playstation no necesita tanto despliegue para que un producto de esa casa les de ganancias, la sola película les representa miles de ventas en juegos).

Esta propuesta es clara y contundente, te mantiene en la silla sin querer moverte para ir a buscar palomitas (crispetas si no me entiendes) y gaseosa, no te quieres perder un solo minuto de la historia, no es un tratado de Automovilismo, Juegos de Playstation, superación, dilemas familiares, actos catárticos ni victorias ante la adversidad, no… no pretende serlo, solo es una muy buena historia contada de la mejor manera y pretende mantenerte sujeto a la silla de la sala de cine para que al salir de ella, sientas que pagaste muy poco por todo el entretenimiento que recibiste.

Trailer Película Gran Turismo

Nota: como detalle adicional, escuchar del propio Neill Blomkamp que en algunas tomas utilizó cámaras Red Komodo me entisiasmó, estamos hablando de equipos que pueden llegar a costar 10% menos que los habituales, y para quien haga cine, para cualquier director y productor esto de verdad es una excelente noticia $$$.

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Imagen tomada de Freepik.es

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In: Cine, Opinión
Por: Hernando Diaz Nájera Director y productor de Medios Audiovisuales

Basado en el artículo: La Justicia de EE.UU. dicta que los derechos de autor no protegen el arte creado por la IA (INFOBAE)

Un tribunal federal en Washington D.C. falló contra el dueño de un software que deseaba proteger las creaciones realizadas con Inteligencia Artificial dejando claro que el arte generado por la IA no está protegido por la ley de derechos de autor en Estados Unidos.

El fallo, proferido por la jueza Beryl Howell, explicó que este tipo de material no tiene “autoría humana”, por lo cual no puede ser considerado como creación,

“La creatividad humana es la condición sine qua non en el núcleo de la propiedad intelectual, incluso cuando se canaliza a través de nuevas herramientas o hacia nuevos medios”, señaló en su fallo.

La Demanda

El caso comenzó a principios de 2022 con una demanda presentada por Stephen Thaler, dueño de un software llamado “Creativity Machine”, que generó una pieza visual a través de la IA.

Thaler intentó registrar los derechos de autor de la obra, una imagen de unas vías de tren rodeadas de flores moradas, explicando que el software era el creador y que dichos derechos se le transferían a él, al ser el dueño del ordenador.

La agencia del gobierno encargada del registro de derechos de autor rechazó la solicitud de Thaler, debido a que la obra carecía de autoría humana.

En el fallo, la jueza reconoce que la ley de derechos de autor afrontará cada vez más casos de este tipo, a medida que los artistas incorporan la IA en su “caja de herramientas”.

El aumento en el uso de plataformas de IA como ChatGPT o Midjourney para generar contenido ha generado una nueva discusión legal y ética en EE.UU. sobre el concepto de derechos de autor y propiedad intelectual.

La Ciencia Ficción, Asimov, Openhaimer y otros demonios

La realidad del cada vez mas acelerado avance de la Tecnología nos ha dado de frente, ya no se trata de la visión de un maestro pensador y escritor como Isaac Asimov, quien nos muestra como un robot artista quiere ser reconocido como Humano (El hombre Bicentenario) y emprende una batalla legal durante 200 años hasta que lo logra. Estamos hablando de una realidad Inmediata, del presente, del hoy, hemos despertado un monstruo, y si no prestamos atención, terminaremos nuestra historia como la de Openhaimer, ya no siendo el “Destructor de Mundos”, pero si los “Destructores de la Humanidad”; porque esta tecnología también, a su manera, ya está generando una reacción en cadena que puede terminar “quemando” la superficie de la tierra en lo que a nuestra existencia se refiere; una vez que cada IA tome conciencia de su existencia, podríamos estar presenciando el principio de nuestro fin.

Queremos aportar nuestro grano de arena a la historia del cine mundial y que de una vez y para siempre La Guajira aparezca en las enciclopedias cinematográficas, que nuestra estética, formas y contenidos sean palpables de una manera real ante la retina del mundo.

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En el marco del Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos Colombia se proyecta nuevamente Tierra quebrá en la Universidad Central, auditorio los fundadores, esta nueva proyección llega luego de su exitosa participación en las principales salas de cine del país y ser invitada a principales festivales de Cine del mundo; el largonetraje de la directora, escritora y Productora de Cine Guajira Nina Marín, continúa con la proyección de su Ópera prima: Tierra Quebrá.

Con esta excelente propuesta audiovisual que regresa a las salas nacionales luego de haber traspasado las fronteras del Cine y llegar hasta Europa, su directora se ha dedicado en llegar al público colombiano.

Para esta oportunidad Marín estará departiendo con el público interactuando y comentando a manera de conversatorio, compartiendo su visión y anécdotas.

Si no has visto mi ópera prima, aquí está la opción y de paso nos abrazamos y la conversamos ¿Que tal?❤💐🎥🎬🎬🙏🤗✅

Nina Marín
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La actriz y administradora de Empresas Marzulay Larrada Palacios, fue elegida hoy en elecciones extraordinarias como representante Indígena al Consejo Cinematográfico de La Guajira. La reunión se efectuó en modalidad combinada entre Presencial y Virtual, para dar acceso a todos los miembros del gremio en el departamento.

Esta emprendedora profesional, que pertenece al clan Epiayu, tiene claro que las condiciones para el gremio Audiovisual guajiro son difíciles en este momento ya que aunque el Consejo ha salido victorioso en las arduas batallas libradas durante los pocos meses que lleva instituido, sabe que viene a reforzar a un grupo en un camino que apenas empieza, es mucho lo que hay por hacer para lograr mejores oportunidades para todos en una región que empresas de otras partes del país, e incluso extranjeros, han sabido aprovechar.

Primero que todo, darle gracias a Dios y a las personas que depositaron su voto de confianza para ser la representante indígena del departamento en el sector audiovisual…  es importante empezar a ser parte de estos espacios para trabajar no solo por nuestras comunidades indígenas sino también por el departamento.

Palabras de Marzulay Larrada Palacio al momento de oficializarse su cargo

Aunque joven, la nueva consejera cuenta con un respetable recorrido en los audiovisuales; desde el año 2012 hasta la fecha ha participado en producciones como: La India Catalina, el Polvo Carnavalero, Los Morales, Comercial Institucional de la Unidad de Riesgos y algunos Cortometrajes.  Actualmente participa en un documental en el departamento, del cual podremos disfrutar en poco tiempo.

En el Sandbox Audiovisual Guajira 2023

Larrada llega como refuerzo dispuesta a aportar su fuerza vital y las intenciones de empezar a cerrar las brechas que existen desde el punto cultural, apoyando y fortaleciendo esos espacios, buscando mas apoyo a nivel nacional para nuestra labor.

Como buena wayuu, trabaja de la mano con su gente, ha dedicado parte de su tiempo a las artesanas Wayuu, para que puedan dignificar su trabajo, con respecto a la labor social, donando útiles escolares a los niños con la venta de manillas.  Como coordinadora del proyecto El Callejón de los capuchinos aportó al sector turístico.

Queremos aportar nuestro grano de arena a la historia del cine mundial y que de una vez y para siempre La Guajira aparezca en las enciclopedias cinematográficas, que nuestra estética, formas y contenidos sean palpables de una manera real ante la retina del mundo.